projekt beskrivning

Skriva ut

generella dimensioner : 74 cm x 50 centimeter

Signerad nere till höger : Akmen

Numrerad 124/125

Kvinna med lila hår

Daniele Akmen (1945 Monaco)

Elle :

Akmen, detta namn från en lettisk far översätts till franska som "sten". Den första associationen som kommer att tänka på efter denna upptäckt och att känna konstnären är verkligen en sten, men dyrbar.

En diamant som glänser delikat och aldrig i alla dess facetter på samma gång,som en vulgär och pretentiös zirkon skulle göra,och bara avger en graciös fluorescens av nästan oändliga nyanser bara när ljuset som det utsätts för passar det perfekt.

En bra titt, alltid pigg och alltid förvånad. Ett fridfullt ansikte, ändring, lite märkt av tidens gång. Och framför allt, en känslig röst så förvånansvärt mjuk att man nästan kunde tro att den var återhållen eller blyg innan man upptäckte i den en gladlynthet och en vilja som båda var anmärkningsvärda. Här är Danièle Akmen.

Målningen hon, är precis som den älskvärda men ibland oväntade kvinnan. Av hans person, om sitt ursprung och sin resa, Akmen vi vet bara några få fakta.

Fadern :

Konstnären talar lite. Född i 1945 i Monaco, hon växte upp tillsammans med en "litograf"-far, reklamdesigner och målare-hantverkare” som efter att ha gått på Estienne-skolan (Den kommunala yrkesskolan för konst och bokindustri i Paris) ägnar sig åt sina passioner och har en fantastisk böjelse, ur ett barns synvinkel åtminstone, att vara nyfiken på allt.

Tack vare honom upptäckte Danièle teckning och färg och utvecklade en fascination för dem, vilket naturligtvis ledde till att hon studerade vid National School of Decorative Arts i Nice och sedan Limoges.. Ensuite? Jo Akmen lever, hon målar och hon lever för att måla.

”Jag samlar in så många dokument som möjligt, d'bilder, av fotografier, av tyger… Jag ritar på lager. Färg och design är oskiljaktiga, viktigt för att beteckna visionen, min avsikt, syftet vi vill ha
dela. Och som en liten tjejkompis till mig sa: "hon bär blått, grönt och efter, hon fixar det."

I dag, hon producerar bara en eller två målningar per år, ändå förblir måleriet hans största sysselsättning och framför allt hans största nöje.. Det är denna förmåga och detta behov av att måla som har gjort att hon till exempel tidigare har producerat mycket stora dukar som en exceptionell fris av 2 meter på 18 komponerade med en finess av detaljer lika outtömliga som de är charmiga, fascinerar oss alltid mer.

Från dess början :

Genom åren 1970, målaren gillar att vara berättare och trollkarl i tur och ordning. Hon iakttar noggrant sin omgivning, dokumenterar det noggrant, studerar den intensivt och försöker sedan översätta och återuppfinna den i sin verkstad.

En uppsjö av karaktärer, alla verkar vara en del av samma tidlösa eller diakrona romantiska berättelse, sedan dyka upp och utvecklas inom små, vanliga, vardagliga scener.

Dock, efter en närmare titt, betraktaren inser snabbt att vissa element har glidit in i dessa till synes ofarliga kompositioner som lätt kan beskrivas som konstiga. … fantastisk.

Ordet släpps. Stil och palett, allt annat än klassiskt, omedelbart stödja och förstärka detta första intryck av förunderlighet och på andra håll. Ljusa och täta färger, elastisk vegetation, iterativa mönster till den grad av överflöd, ansikten med hypnotiserande och hypnotiserade ögon, Västerländskt perspektiv överskrids.

Vi kommer att ha förstått, universum som öppnar sig för oss är faktiskt beläget långt bortom det välbekanta. Det är en dröm och en fantastisk värld framför vilken vi inte kan låta bli att minnas Douanier Rousseaus värld.

år 80 :

Målningar från början av åren 1980 vittna om en förändring hos artisten som leder till en finare linje och en lugnare palett. Målaren har ändrat takt, hon blev mamma. Fragmentering av ens schema, mellan sin konst och sin familj, leder till en fragmentering av kompositioner som i sin tur leder till en mångfaldigande av element och motiv.

Den naiva stilen i de tidigare porträtten ger vika för en störande återgivning av realism och noggrannhet. Den magiska och drömlika aspekten är alltid närvarande, men annars. Det här är iscensättningarna eller mötena, mer sofistikerad och surrealistisk, som nu vidmakthåller den övernaturliga dimensionen.

Kompositionerna förlitar sig nu på närvaron av karaktärer med en offentlig och erkänd identitet. Freud, J. M. G. Le Clézio, Greta Garbo, Tamara de Lempika, Frida Kahlo och Carol Lewis bjuder in sig själva på duken. Närvaron av dessa beundrade och inspirerande figurer lyfter också slöjan för en del av konstnärens inre liv och i vissa fall, på reminiscenser från hans förflutna.

"Först, Jag uppfann karaktärer som de vi möter i gamla fotoalbum, att berätta en tänkt familjesaga. Ensuite, de utställningar som erbjöds mig gav mig möjlighet att upptäcka olika utrymmen, oförutsedda inställningar, andra ansikten och därmed orientera det verk som jag skulle visa.

I Chalon-sur-Saône: trädgårdarna; i Marocko: zelliges; i Neapel: Sjöjungfrun Parthenope, på Aix-en-Provence bibliotek: oförutsägbara sammanslutningar av författare och målare.”

NU :

Sedan går åren och tekniken skärps, skärps. Som en guldsmed, Akmen arbetar med sina smycken med tålamod och passion tills de blir riktiga hantverksskatter.. Tygerna, lergodsplattor, växter, pälsar och exotiska djurklänningar tävlar i förfining och lyser med elegans. Akmens verk hävdar magnifikan hos den dekorativa karaktären i måleriet och lyckas framtvinga den i all sin elegans.

Källor : Artveras galleri Rue Etienne Dumont 1, CH-1204 Genève – Schweiz – Utställning av 24 Maj 2013 au 20 september 2013.

En sändning av 12 min på RADIO CHRÉTIENNE FRANCOPHONE tillägnades honom i 2017 :

https://rcf.fr/culture/linvitation-au-reve-de-daniele-akmen

Ett annat verk av konstnären erbjuds dig.