Prosjektbeskrivelse

Litografi på innrammet papir

Dimensjoner : 54 cm x 38 cm

Signert nede til høyre og nummerert 13/175 nederst til venstre

Fuglene

Lebadang (1921-2015)

Le Ba Dang (Men, hennes navn, Ba, hans intercalary navn og Đảng, hans fornavn), av artistnavnet hans Lebadang, født den 27 juni 1921 på Bich La Dong (distrikt de Trieu Phong, provinsen de Quang Tri, nær Huế, tidligere keiserlige hovedstad i Vietnam), og døde 7 mars 2015 i Paris, er maler, Vietnamesisk gravør og billedhugger naturaliserte fransk inn 1980.

Han tilbrakte mesteparten av livet i Frankrike, med noen få opphold i USA og Japan.

Hans arbeid inkluderer, etter studiene ved Toulouse School of Fine Arts (av 1942 på 1948), hans første tegninger, malerier, litografier og graveringer med ganske klassiske temaer som fulgte, av 1955, prestasjoner anerkjent av kunstkritikere. Cincinnati Art Museum dedikerte sin første separatutstilling til ham i USA i 1966. Han innser, i 1985, hans først Mellomrom, papirarbeider som kombinerer flere teknikker ved collage og superposisjon, mellom skulpturer og basrelieffer, som en syntese og en overgåelse av disse to uttrykksformene.

Frankrike

hyllet ham ved å gjøre ham til ridder av Order of Arts and Letters in 1994. Ulike utmerkelser har blitt tildelt ham i USA, i England og Vietnam. Han fikk i oppdrag å lage det akademiske sverdet til Jacques Ruffié. Han laget kulisser og kostymer til operaen Min Chau – Trong Thuy ved Paris Opera, i 1977, redigerte flere porteføljer med litografier, ikke Åtte hester i 1964, son premier portfolio en relief, uten farger eller blekk, på dikt og kalligrafier av Chou Ling, tegnet skulpturer for glassmakeren Daum og produserte en stor Rom i steinbruddene til "Cathedral of Images" i Baux-de-Provence i 1997.

Au Vietnam

byen Huế og myndighetene i Thừa Thiên-Huế-provinsen ble innviet, i nærvær av kunstneren 2006, Lebadang Art Foundation i Huế som permanent konserverer og stiller ut mer enn 400 verk av kunstneren som reflekterer mer enn 70 år med skapelse.

Arbeidene hans er til stede i en rekke private samlinger, spesielt i USA, i Japan og Frankrike.

I 2015, Cernuschi-museet

dratt nytte av en betydelig donasjon fra fru Myshu Nguyễn – Lê Bá Đảng, til minne om mannen sin, den franske kunstneren av vietnamesisk opprinnelse Lebadang. Forble diskret i Frankrike hvor han har bodd siden han var atten, verkene hans ble mer utbredt i USA, i Japan, i Tyskland og Vietnam. Opprinnelseslandet som han har beholdt et sterkt kulturelt og følelsesmessig bånd med til tross for avstanden, viet et monografisk museum til ham i Huế åpnet i 2006.

Prolix og nysgjerrig artist,

umettelig utforsker av materialer og teknikker, Lebadang likte å betrakte seg selv som en "kunsthåndverker" i stedet for en kunstner. Han etterlater seg et verk der akvareller møtes, utskrifter, silketrykk, malerier, jordmodellering, skulpturer av metalltråd, og fjernt, i polert rustfritt stål eller tre, smykker, keramikk, billedvev.

På grensen mellom skulptur og maleri, hans mest originale verk er laget av tykt fillepapir, revet og fast i bunnen. Ces Mellomrom i svært høyt relieff fremkalle et imaginært og poetisk land sett fra himmelen. Møter alle tekniske utfordringer, han transponerer dette temaet til trykkfeltet og klarer å utvikle ekstremt raffinerte multipler : kutting av manuelt sammensatte former, varm preging, dyptrykk, litografiske farger er så mange stadier i deres skapelse.

De tjue arbeider presentert på Cernuschi-museet illustrerer den påfølgende forskningen og de forskjellige stilistiske stadiene i Lebadang. Fristet av abstraksjon gjennom årene 1960, det lar former og teksturer komme frem som vi tror vi gjenkjenner flyktig. For han, jeg abstraksjon, leken av teksturer og lysende hull i bakgrunnen fremkaller den originale helheten av taoistisk filosofi.

Under Vietnamkrigen,

Lebadang uttrykker sitt hjertesorg gjennom en serie malerier med tittelen Utembare landskap. En kaotisk natur, svarte og bratte klipper, aggressiv bobling, fiendtlige sprut, er gjennomboret av en rød linje. Enkel fargetone, voldsomt håp, spinkelt, men skarpt, det fremkaller Hồ Chí Minh-stien, hemmelig veinett som tillater forsyning av kommunistiske tropper. En akvarell fra samme år tar opp temaet krig i en stil der minnet om klassiske kinesiske landskap kommer frem.. De brente trærne brenner, truende ydmyke hytter, siste rest av en jaget menneskehet, fanget blant de lysende eksplosjonene i et plaget landskap. Vi gjenkjenner det spesielle arbeidet med auraer av lys og slyngede kurver som kunstneren ville fortsette i de følgende periodene., i Menneskelig komedie og Mellomrom.

Imellom 1978 et 1979,

Velkommen til verkstedene til American Circle Fine Art-galleriene, Lebadang produserer en serie screenprints der han søker å få en dybde, en overdådig fargerik harmoni gjennom vibrasjon og superposisjon av farger i stedet for deres akkumulering.

Året 1980

markerer et vendepunkt i Lebadangs arbeid : sønnen hans døde det året. For første gang, Lebadang jobber for seg selv, frigjør seg fra fasjonable stiler og bestillingsverk. I moden alder, han gjenintroduserer menneskefiguren i serien sin som han kaller Menneskelig komedie, til hyllest til Balzac : Lebadang føler seg inspirert av forfatterens følsomhet for sorger, til gledene, til den menneskelige tilstandens skjebne. Her berører han universaliteten til sine siste verk, ved å overskride kulturelle påvirkninger. Han utviklet også seglet sitt sammensatt av en firkant som huser en familie. : et barn mellom sine to foreldre. Denne ideen om mennesket i et rammeverk tas opp og utvides i følgende konsept, det av Mellomrom, utviklet fra 1985.

Som en papirarkitekt, han modellerer cellulosen som overflaten av en tenkt jord sett over hodet, med sine daler og sine fjell. Demiurgekunstneren viser et raffinert landskap, åndelig, rekonstruert fra intuisjonen til en urnatur, usynlig, men tilstede. Et taoistisk ekko gir gjenklang i denne søken som tilbys tilskueren, invitert til å se forbi verkets endelighet.

Mot 2001,

Lebadang, deretter alderen 80 ans, går inn i sin siste periode hvor han tilbyr en fredelig syntese av flere av temaene som opptok ham gjennom hele livet. På en falskt enhetlig og monokrom bakgrunn, han setter levende innslag som antyder et uhåndterlig materiale, begge tette, lyst og rørende, som ser ut til å inneholde den potensielle fremveksten av en form. En fredelig og innadvendt side av Buddha dukker opp. Alt som gjenstår av guddommelighet er fylden av et ansikt med en astral tilstedeværelse.. Lyset ser ut til å komme fra under den malte overflaten, kunstnerens ultimate intuisjon av et åndelig hinsides.”

Anne Fort, kurator ved Cernuschi-museet

Nok et litografi av kunstneren