descrizione del progetto
Aquarelle et crayon sur papier
Dimensioni : 27 cm x 21 centimetro
Dimensioni a vista : 14 cm x 10 centimetro
Timbro di officina in basso a sinistra
Saclay visto dall'aereo 1959
Gerard Singer (1929 – 2007)
No e 1929, Gérard Singer disegna e dipinge fin dalla tenera età. Ha così partecipato per la prima volta al Salon des Indépendants di 1937 quando aveva solo otto anni, partecipazione che rinnoverà negli anni successivi. Rifugiato nel sud durante la guerra con la sua famiglia, non interrompe la sua attività e disegna la macchia mediterranea. Alla Liberazione, lavora nella bottega della Grande-Chaumière. Ha ricevuto la sua prima educazione artistica lì..
Aderì anche al Partito Comunista. In linea con le sue convinzioni politiche, Singer diventa un pittore impegnato che illustra la realtà della vita quotidiana socialista. Fa quindi parte del movimento del realismo socialista che vuole riflettersi in una pittura figurativa, una verità implacabile e oggettiva della vita quotidiana del proletariato. Il Turner e Chiglia riprodurre su larga scala questa realtà del lavoro.
Questo dipinto "Party Art" è stato al centro di polemiche, in particolare in occasione del Salon d'Automne di 1950. Singer presenta il grande dipinto Le 10 FEBBRAIO 1950 a Nizza che mostra gli operai che lanciano una rampa V2 in mare. Questa fu denunciata come opera di propaganda politica dal governo dell'epoca, che ne ordinò la rimozione da parte della polizia insieme ad altre sette tele..
Alla fine degli anni 1950
Gérard Singer si allontana dalla pittura figurativa a contatto con i materiali, blocchi elettrici e trasformatori al Saclay Atomic Center. Singer aveva ottenuto un'autorizzazione speciale per studiare l'architettura di questo primo laboratorio atomico in Francia durante l'estate 1958. Questi dipinti sono presentati in 1959 alla Galleria Lorenceau. Saclay sarà un'esperienza fondamentale nel lavoro dell'artista. Gli permette di evolvere verso una costruzione astratta dello spazio e di continuare la sua ricerca sulla materia e sulle forme che trasformeranno gradualmente il pittore in scultore.. L'interesse di Singer si sposta dalla superficie all'occupazione dello spazio.
Negli anni 1960
Gérard Singer sperimenta il sollievo. Testa i materiali, trame e scopre il potere dell'espressività proprio come molti artisti europei dell'epoca, come Staël, Dubuffet o Tapies. più, Le aspirazioni personali di Singer alimentano ulteriormente il desiderio di elevazione. Grande appassionato di alpinismo, Singer costruisce le sue sculture come arrampicarsi su un muro : si innalza per elevazioni di strati successivi una struttura, che partendo da una superficie piana, assume la forma di una scultura. Le realizzazioni monumentali che ha realizzato poi testimoniano questa impronta rocciosa. In quegli anni disegna grandi rilievi murali per i licei di Orthez e Vincennes., e lavora alle sue prime sculture : presentazione del Passaggio per l'Aldilà al Museo Galliera (1965, scultura blu di 4 m di 6 M), la banderuola romana (1966) per la Caisse des Dépôts et Consignation della città di Marsiglia, l’Abulomire (1968, presentazione alla Galerie Jeanne-Bucher, 1971 sede a Vitry-sur-Seine). Durante questi vari progetti, Gérard Singer perfeziona la sua tecnica : l'utilizzo di stampi in polistirolo espanso che modella in negativo nei quali versa cemento bianco o resina.
Nel 1967
Sviluppa un nuovo processo di trasformazione della plastica utilizzando la termoformatura. Fu anche quell'anno che conobbe Dubuffet che sarebbe diventato un caro amico.. Sarà presente per tutta la sua carriera e giocherà un ruolo importante in essa.. È lui che presenterà Singer a Jean-François Jaeger, direttore della Galerie Jeanne-Bucher, incontro che segnerà l'inizio di una lunga collaborazione. Nel 1968, presenta alla Galleria Jean-Bucher L'Abulomire che ha ricevuto un'ottima accoglienza da parte della critica. Proprio come qualche anno dopo, In 1972, Le bolle d'olio. Lo stesso manifesto della mostra è un manifesto in sé. La macchina che Singer usa per queste termoformature è a Ivry, sotto il nome di Vacuart. Permette da stampo negativo – o senza stampo per le Bolle – di stampare sottovuoto un motivo in rilievo su una lastra di pvc..
Anni 1970-1980
Sono gli anni del successo durante i quali Gérard Singer realizza i suoi più grandi progetti. : L'Ambulatorio (1972-1976), passeggiata monumentale in resina blu a Evry, il progetto del Grande Intercalaire (1974) per l'Esplanade de la Défense che non sarà realizzata.
Di 1978 A 1982
L'artista si dedica alla creazione dello Cheminement de l'Isle-d'Abeau per il Lycée Saint-Bonnet. Questo collega questa formazione rocciosa caratteristica della scuola e della città da una passerella in cemento sostenuta.. Questo progetto rappresenta una fase decisiva nella lotta di Singer per dimostrare ciò che un artista contemporaneo è in grado di realizzare, e indipendentemente, un importante progetto architettonico.
Gérard Singer acquista ulteriore notorietà con la mostra di Si scambiano, dispositivo paesaggistico alla Galerie Jeanne-Bucher di 1983. Lei ottiene
un grande successo sulla stampa, interrogandosi sul ruolo della scultura nella natura e nella città.
Finalmente, la carriera dello scultore-architetto culmina con il Canyoneaustrate.
Questa imponente fontana situata nell'estensione del Palais des Omnisport de Bercy a Parigi segna il compimento dell'artista. Il progetto, iniziato il 1982, è inaugurato da Jacques Chirac, poi sindaco di Parigi, il 26 ottobre
1988. È una scultura-cascata di 40 lateralmente, composto da un bacino al centro del quale è formato un "canyon".
strati rocciosi su cui scorre l'acqua. A differenza delle tradizionali fontane che espellono l'acqua tramite getti sopra la vasca, il Canyoneaustrate “si presenta come un lago che scorre a cascata in un canyon per restituire all’elemento liquido il suo significato vitale e nutriente”, come spiegato da Jean-Luc Daval in L'avventura della scultura moderna.1
Nel 1990
Gérard Singer completa il suo lavoro concentrandosi su una nuova modalità di produzione artistica, informatica, come strumento di misurazione e creazione. Nel 1990, presenta alla Galerie Jeanne-Bucher i suoi disegni al computer che provocano eventi. Jean-Luc Daval spiega che Singer “è interessato ai computer perché rappresentano per lui un altro mezzo di reminiscenza artisticamente vergine., dove la libertà è totale. »2 “Il computer gli permette di ruotare attorno ai suoi oggetti per penetrare nella terza dimensione, muoversi mentre ci si muove, agire sul colore e sulla luce, disincorniciare, avvicinarsi e allontanarsi, giustapporre sequenze…”3
Nel 1991, Gérard Singer, vittima di un ictus, non può continuare le sue ricerche. Muore dentro 2007, lasciando nel suo studio di rue de Vaugirard le opere del suo debutto che aveva conservato per lui, i suoi studi e progetti per le sculture, così come i suoi ultimi lavori di
computer.
Una vendita dei suoi dipinti è stata proposta dalla moglie Claudette Singer a giugno 2016. Ciò è avvenuto all'interno del Galleria di fughe d'arte.
Di recente, venerdì è stata presentata in vendita una serie di opere 5 aprile 2019 dalla casa d'aste Auction Art Rémy Lefur et Associés.
Biografia dell'artista realizzata da Simon MEYNEN
1 Jean-Luc Daval, L'avventura della scultura
moderno, Ginevra, Shira, 1988. Citato in Bernardo
Ceysson, Jean-Luc Daval e Daniel Abadie, Gerardo
Cantante, Ginevra, Shira, 1995, P. 126.
2 Bernard Ceysson, Jean-Luc Daval e Daniel Abadie,
Gerard Singer, Ginevra, Shira, 1995, P. 88.
3 Ibid., P. 94.
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