descrizione del progetto

Olio su tela

Dimensioni : 33 X 41 centimetro

Firmato in basso a sinistra : R.Quillery

Astrazione

Ruggero Augusto Charles Quillery

(ronchamp 06/05/1914- Dammary Les Lys 02/12/1991)

È stato addestrato in gioventù dal famoso Max Ingrand (maestro del vetro colorato di fama internazionale), il suo lavoro è iniziato intorno al movimento fauvista, si è evoluto attorno al cubismo e si concluderà in modo magistrale attorno al movimento astratto. Realizzò anche arazzi di grande formato per le grandi case dell'epoca..

Le sue opere pittoriche sono molto rare perché, in fuga dal tumulto parigino, ha fatto pochissime mostre.

Ma cosa molto importante, ha rifiutato durante la sua vita di mostrare il suo lavoro pittorico (pittura e gouaches) e li teneva segretamente nel suo studio a Melun.

Le sue opere sono caratterizzate dalla giustapposizione di forme contrastanti, semplice, spesso preso in prestito dal cubismo, al servizio di un simbolismo fortissimo. Lascia un lavoro molto inventivo e fruttuoso.

Fonte : www.hcotation.com

Lettera di Champagney

Lettera di Champagney, di 12 Marte , 2 pagine in-8°. Si presenta a Pierre Imbourg, direttore dell'Amateur Art. È un insegnante a Champagney (Alta Saone), “occupa tutto il suo tempo libero per dipingere”, spiega le sue motivazioni per la pittura, proclamare la sua sincerità, si rammarica di non sapere quanto vale la sua pittura e si rammarica isolato in provincia di non essere compreso. Voleva fare una piccola mostra a Parigi, ma è stato fermato dalle condizioni delle gallerie, ha quasi rinunciato. Il suo amico prigioniero (Roger Quillery faceva parte dei prigionieri di guerra francesi come ufficiale : Tenente del 7° Reggimento Fanteria IV D) Marcello Rouff (poeta, la storia , romanziere) gli ha offerto “una sala King Charles 8 , rue Cambon…”. Invita Imbourg all'inaugurazione.‎.‎.

Memoriale delle Grandi Feste Rinascimentali di Ronchamp—M.. MAULINI—-1953

Memoriale delle grandi feste 1953 Rinascimento di Ronchamp

Fu davanti a una sala gremita di ammiratori che il dottor MAULINI presentò l'artista ai personaggi che venivano alle feste rinascimentali..
DISCORSO DEL DOTTOR MAULINI
“Vi presento mio cugino, il pittore Roger QUILLERY, di Champagney. È molto conosciuto nella nostra regione dalla sua ultima mostra all'Hôtel de Ville de Lure. L'inaugurazione della mostra ha avuto luogo sotto la presidenza del sig. LARRIEU, ex prefetto dell'Alta Saona, amico ed estimatore dell'artista.
Oggi, la fama di Roger QUILLERY ha superato i limiti della nostra provincia, e lo ritroviamo ogni anno alla Galerie des Mages di Vence, a Vallauris con PICASSO, MATISSE, CHAGAL, crepe della pittura contemporanea, e i migliori pittori della Costa Azzurra.
Lo vediamo anche ogni anno agli Indipendenti di Parigi, chez Marcel ROUFF al re Carlo. Le sue mostre suscitano sempre commenti, dalle recensioni sui quotidiani e sulla grande stampa specializzata alla critica d'arte: "Notizie letterarie", « Francia-Illustrazione », « Arti », " Il pittore"…
Roger QUILLERY è un pittore moderno. Egli apprende la natura attraverso la complessa armonia di colori e forme, e ripristina le sue sensazioni personali dopo una profonda meditazione. Questi tre tempi costituiscono lo schema del pensiero artistico.

La prima volta,

quello della percezione, lascia intuire il tesoro di visioni a cui può accedere un artista come QUILLERY.

La seconda volta,

il più astratto, ma anche il più essenziale dal punto di vista della personalità, coinvolge l'artista in tutta la profondità della sua sensibilità.

La terza volta,

quello dell'esteriorizzazione, permette all'artista di restituire alla natura in forma plastica tutto ciò che da essa ha tratto. È nell'espressione di questi tre tempi che l'artista trova i limiti del suo destino. : sentire, costruire, offrire.
Così definire la pittura di QUILLERY, non dobbiamo dimenticare che siamo in presenza di un uomo in tutto il suo potere, un costruttore, che dispone i suoi colori a strati e li tiene saldamente in una cornice nera. Siamo di fronte a paesaggi compartimentati dove ogni tocco colorato vive di per sé intensamente nei suoi anelli di carbonio.
Questa mostra iniziata sotto il segno del solstizio di giugno è per l'artista il punto di partenza di un nuovo periodo pittorico.. La sua pittura si è liberata per entrare nell'ordine della rigidità e della maestosità dei colori. Questo dipinto cloisonne, duro e preciso come uno smalto, porta con sé un fascino singolare. “

Un'altra opera dell'artista proposta dalla Galleria

pile-prix2 250 € *

* escluse le spese di spedizione

  

Per acquisire questo lavoro,
Contattaci al :
06 08 15 23 92
o e-mail contact@galerielesechappeesdelart.fr