descrizione del progetto

Litografia su carta intelaiata

Dimensioni : 54 cm x 38 centimetro

Firmato in basso a destra e numerato 13/175 in basso a sinistra

Gli uccelli

Lebadang (1921-2015)

Le Ba Dang (Ma, il suo nome, Ba, il suo nome intercalare e Đảng, il suo nome), del suo nome d'artista Lebadang, nato il 27 Giugno 1921 a Bich La Dong (distretto di Trieu Phong, provincia di Quang Tri, vicino a Huế, ex capitale imperiale del Vietnam), e morì 7 Marte 2015 a Parigi, è un pittore, Incisore e scultore vietnamita naturalizzato francese 1980.

Trascorse gran parte della sua vita in Francia, con alcuni soggiorni negli Stati Uniti e in Giappone.

Il suo lavoro include, dopo gli studi alla Scuola di Belle Arti di Tolosa (Di 1942 A 1948), i suoi primi disegni, dipinti, seguirono litografie e incisioni con temi abbastanza classici, del 1955, risultati riconosciuti dalla critica d'arte. Il Cincinnati Art Museum gli dedica la sua prima mostra personale negli Stati Uniti nel 1966. Se ne rende conto, In 1985, il suo primo Spazi, opere su carta che combinano diverse tecniche di collage e sovrapposizione, tra sculture e bassorilievi, come sintesi e superamento di queste due forme espressive.

Francia

gli rese omaggio nominandolo cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere 1994. Gli sono stati conferiti diversi riconoscimenti negli Stati Uniti, in Inghilterra e Vietnam. Gli fu commissionato di creare la spada accademica di Jacques Ruffié. Ha creato le scene e i costumi per l'opera Il mio Chau – Trong Thuy all'Opera di Parigi, In 1977, ha curato diversi portfolio di litografie, non Otto cavalli In 1964, Il suo primo portfolio in rilievo, senza colori né inchiostro, su poesie e calligrafie di Chou Ling, progettò sculture per il vetraio Daum e ne produsse una di grandi dimensioni Spazio nelle cave della “Cattedrale delle Immagini” di Baux-de-Provence a 1997.

Nel Vietnam

inaugurata la città di Huế e le autorità della provincia di Thừa Thiên-Huế, alla presenza dell'artista 2006, la Lebadang Art Foundation di Huế che conserva ed espone permanentemente più di 400 opere dell'artista che riflettono più di 70 anni di creazione.

Le sue opere sono presenti in numerose collezioni private, soprattutto negli Stati Uniti, in Giappone e Francia.

Nel 2015, il Museo Cernuschi

ha beneficiato di una generosa donazione da parte della signora Myshu Nguyễn – Lê Bá Đảng, in ricordo del marito, l'artista francese di origine vietnamita Lebadang. È rimasto discreto in Francia dove vive dall'età di diciotto anni, le sue opere furono più ampiamente distribuite negli Stati Uniti, in Giappone, in Germania e Vietnam. Il suo paese d'origine con il quale ha mantenuto un forte legame culturale ed affettivo nonostante la distanza, gli ha dedicato un museo monografico a Huế, inaugurato nel 2006.

Artista prolisso e curioso,

insaziabile esploratore di materiali e tecniche, Lebadang amava considerarsi un “artigiano d'arte” piuttosto che un artista. Lascia un'opera dove gli acquerelli si incontrano, stampe, serigrafie, dipinti, modellazione della terra, sculture in filo metallico, e distante, in acciaio inox lucido o legno, gioielli, ceramica, arazzi.

Al confine tra scultura e pittura, le sue opere più originali sono realizzate in carta spessa, strappato e bloccato sul fondo. Ces Spazi in altorilievo evocano una terra immaginaria e poetica vista dal cielo. Affrontare tutte le sfide tecniche, traspone questo tema nel campo delle stampe e riesce a sviluppare multipli estremamente raffinati : taglio di forme assemblate manualmente, goffratura a caldo, rotocalco, i colori litografati sono altrettante fasi della loro creazione.

Le venti opere presentati al Museo Cernuschi illustrano le ricerche successive e le diverse fasi stilistiche di Lebadang. Tentato dall'astrazione nel corso degli anni 1960, consente l'emergere di forme e trame che pensiamo di riconoscere fugacemente. Per lui, l'astrazione, il gioco delle texture e degli spazi luminosi negli sfondi evoca l'insieme originario della filosofia taoista.

Durante la guerra del Vietnam,

Lebadang esprime il suo dolore attraverso una serie di dipinti intitolati Paesaggi indomabili. Una natura caotica, scogliere nere e ripide, ribollimento aggressivo, schizzi ostili, è attraversato da una linea rossa. Singola nota di colore, speranza violenta, tenue ma tagliente, evoca il sentiero di Hồ Chí Minh, rete stradale segreta che consente il rifornimento delle truppe comuniste. Un acquerello dello stesso anno riprende il tema della guerra in uno stile dove emerge il ricordo dei paesaggi classici cinesi.. Gli alberi bruciati stanno bruciando, minacciose umili cabine, ultima traccia di un'umanità braccata, intrappolato tra le esplosioni luminose di un paesaggio tormentato. Si riconosce il particolare lavoro di auree di luce e di curve sinuose che l'artista proseguirà nei periodi successivi., nel Commedia umana e il Spazi.

Nel mezzo 1978 et 1979,

Benvenuti nei laboratori delle gallerie American Circle Fine Art, Lebadang produce una serie di serigrafie in cui cerca di ottenere una profondità, una sontuosa armonia colorata attraverso la vibrazione e la sovrapposizione dei colori piuttosto che il loro accumulo.

L'anno 1980

segna un punto di svolta nel lavoro di Lebadang : suo figlio morì quell'anno. Per la prima volta, Lebadang lavora per se stesso, si libera dagli stili alla moda e dai lavori su commissione. All'età della maturità, reintroduce la figura umana nella sua serie che chiama the Commedia umana, in omaggio a Balzac : Lebadang si sente ispirato dalla sensibilità dell'autore ai dolori, alle gioie, al destino della condizione umana. Qui tocca l'universalità dei suoi ultimi lavori, trascendendo le influenze culturali. Ha anche sviluppato il suo sigillo composto da un quadrato che ospita una famiglia. : un bambino tra i suoi due genitori. Questa idea dell'umano in un quadro viene ripresa ed estesa nel concetto seguente, quello di Spazi, sviluppato da 1985.

Come un architetto di carta, modella la cellulosa come la superficie di una terra immaginaria vista dall'alto, con le sue valli e le sue montagne. L'artista demiurgo mostra un paesaggio raffinato, spirituale, ricostruito dall'intuizione di una natura primordiale, invisibile ma presente. Un'eco taoista risuona in questa ricerca offerta allo spettatore, invitato a guardare oltre la finitezza dell’opera.

In direzione 2001,

Lebadang, poi invecchiato 80 es, entra nel suo periodo finale in cui offre una sintesi pacifica di molti dei temi che lo occuparono per tutta la vita. Su uno sfondo falsamente unitario e monocromatico, pone tocchi vibranti che suggeriscono una materia impalpabile, entrambi densi, luminoso e commovente, che sembra contenere la potenziale emergenza di una forma. Emerge un lato pacifico e introverso del Buddha. Della divinità non resta che la pienezza di un volto con una presenza astrale.. La luce sembra emergere da sotto la superficie dipinta, l’intuizione ultima dell’artista di un oltre spirituale.”

Anna Forte, curatore presso il museo Cernuschi

Un'altra litografia dell'artista