descrizione del progetto

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dimensioni complessive : 74 cm x 50 centimetro

Firmato in basso a destra : AKMEN

Numérotée 124/125

Donna con capelli viola

Daniele Akmen (1945 Monaco)

Elle :

Acmen, questo nome ricevuto da un padre lettone si traduce in francese come "pietra". La prima associazione che mi viene in mente dopo questa scoperta e conoscendo l'artista è sicuramente quella di una pietra, ma prezioso.

Un diamante che brilla delicatamente e mai con tutte le sue sfaccettature contemporaneamente,come farebbe uno zircone volgare e pretenzioso,ed emettendo una graziosa fluorescenza di sfumature quasi infinite solo quando la luce a cui è esposta le si addice perfettamente..

Un bell'aspetto, sempre sveglio e sempre stupito. Un volto sereno, approvazione, non segnato dal passare del tempo. E specialmente, una voce delicata e sorprendentemente morbida che si potrebbe pensare fosse quasi trattenuta o timida prima di rilevare una notevole allegria e forza di volontà. Questo è Daniele Akmen.

Il dipinto lei, è proprio come la donna accattivante ma a volte inaspettata. della sua persona, delle sue origini e della sua carriera, Akmen conosciamo solo alcuni fatti.

Il padre :

L'artista parla poco. Nato a 1945 a Monaco, è cresciuta accanto a un padre “litografo”., fumettista-pubblicista e pittore-tuttofare" che, dopo aver frequentato la scuola di Estienne (Scuola professionale municipale di arti e industrie del libro di Parigi) asseconda le sue passioni e ha un'inclinazione fantastica, almeno dal punto di vista di un bambino, essere curioso di tutto.

Grazie a lui, Danièle ha scoperto il disegno e il colore e ha sviluppato un fascino per loro che l'ha portata naturalmente a studiare alla Scuola Nazionale di Arti Decorative di Nizza e poi a Limoges.. Con bagno? Beh, Akmen vive, dipinge e vive per dipingere.

“Raccolgo quanti più documenti possibile, d'images, di fotografie, di tessuti… Disegno su strati. Colore e disegno sono inseparabili, essenziale per significare la visione, l'intenzione, lo scopo che vuoi
suddividere. E come diceva una mia amica: 'lei veste di blu, verde e dopo, lei organizza'.

Oggi, realizza solo una o due tele all'anno, tuttavia la pittura rimane la sua più grande occupazione e soprattutto il suo più grande piacere.. È questa capacità e questa esigenza di dipingere che l'hanno portata, ad esempio, in passato a realizzare tele di grandissime dimensioni come un eccezionale fregio di 2 metri avanti 18 composto con una finezza di dettagli tanto inesauribile quanto affascinante, ci affascina sempre.

Dai suoi inizi :

Nel corso degli anni 1970, la pittrice ama trasformarsi in narratrice e maga. Osserva attentamente ciò che la circonda, documentalo meticolosamente, lo studia intensamente poi prova a tradurlo e reinventarlo nel suo studio.

Una pletora di personaggi, tutti sembrano essere parte della stessa narrativa romantica senza tempo o diacronica, poi appaiono ed evolvono all'interno di piccole scene ordinarie e quotidiane.

Tuttavia, dopo uno sguardo più attento, l'osservatore si rende presto conto che in queste composizioni dall'aspetto innocuo sono scivolati alcuni elementi che potrebbero facilmente essere descritti come strani da vedere … favoloso.

La parola è fuori. stile e tavolozza, tutt'altro che classico, venite subito a sostenere e rafforzare questa prima impressione di meraviglioso e altrove. Colori brillanti e densi, vegetazione elastica, schemi iterativi fino all'esuberanza, volti con occhi ipnotizzanti e ipnotizzati, prospettiva occidentale trasgredita.

Capiremo, l'universo che ci si apre è infatti ben oltre il familiare. È un mondo onirico e fantastico davanti al quale non si può fare a meno di ricordare l'universo di Douanier Rousseau..

Anni 80 :

Dipinti dei primi anni 1980 testimoniano un cambiamento nell'artista che porta a una linea più sottile e una tavolozza più calma. Il pittore ha cambiato passo, è diventata madre. La frammentazione del suo programma, tra la sua arte e la sua famiglia, porta a una frammentazione delle composizioni che porta a sua volta a una moltiplicazione di elementi e modelli.

Lo stile ingenuo dei ritratti precedenti lascia il posto a una resa inquietante di realismo e meticolosità.. L'aspetto magico e onirico è sempre presente, ma altrimenti. Queste sono le messe in scena o gli incontri, più sofisticato e surreale, che ormai perpetuano la dimensione soprannaturale.

Le composizioni ora si basano sulla presenza di personaggi con un'identità pubblica e riconosciuta. Freud, J. M. G. Le Clezio, Greta Garbo, Tamara de Lempika, Frida Kahlo o Carol Lewis si invitano sulla tela. La presenza di queste figure ammirate e ispiratrici solleva anche il velo su parte della vita interiore dell'artista e in alcuni casi, sui ricordi del suo passato.

"All'inizio, Ho inventato personaggi come quelli che si trovano nei vecchi album fotografici, per raccontare un'immaginaria saga familiare. Con bagno, le mostre che mi sono state offerte mi hanno dato la possibilità di scoprire spazi diversi, decorazioni impreviste, altri volti e orientare così il lavoro che stavo per mostrare.

A Chalon-sur-Saône: i giardini; in Marocco: gli zellige; a Napoli: Partenope la sirena, presso la biblioteca di Aix-en-Provence: associazioni imprevedibili di scrittori e pittori”.

Adesso :

Poi gli anni passano e la tecnica si affina, acuisce. Come un orafo, Akmen lavora i suoi ornamenti con pazienza e passione fino a farli diventare veri e propri tesori lavorati.. tessuti, piastrelle di terracotta, impianti, pellicce e abiti di animali esotici competono in raffinatezza e brillano di eleganza. Le opere di Akmen rivendicano la magnificenza del carattere decorativo della pittura e riescono a imporlo in tutta la sua grazia..

Fonti : Galleria di Artvera Rue Etienne Dumont 1, CH-1204 Ginevra – Svizzera – Esposizione di 24 Maggio 2013 au 20 settembre 2013.

Una trasmissione di 12 min su RADIO CHRÉTIENNE FRANCOPHONE gli è stato dedicato in 2017 :

https://rcf.fr/culture/linvitation-au-reve-de-daniele-akmen

Vi viene proposta un'altra opera dell'artista.