Descripción del Proyecto
tinta china sobre papel
Intitulé “La Ville 1961” en bas à gauche
Dimensiones : 41,5 cm x 33 cm
Dimensiones a la vista : 40 cm x 31 cm
Cachet de l’atelier en bas à droite
Vista de avión “La ville 61”
Gerard Singer (1929 – 2007)
No y 1929, Gérard Singer dibuja y pinta desde muy joven. Participó así por primera vez en el Salon des Indépendants de 1937 cuando solo tenia ocho años, participación que renovará en los siguientes años. Refugiado en el sur durante la guerra con su familia, no interrumpe su actividad y dibuja los maquis. en la liberacion, trabaja en el taller de la Grande-Chaumière. Allí recibió su primera educación artística..
También se unió al Partido Comunista.. De acuerdo con sus convicciones políticas, Cantante se convierte en un pintor comprometido que ilustra la realidad de la vida socialista. Forma así parte del movimiento del realismo socialista que quiere reflejar en una pintura figurativa, una verdad implacable y objetiva de la vida cotidiana del proletariado. El tornero y Quilla reproducir a gran escala esta realidad del trabajo.
Esta pintura de "Party Art" estuvo en el centro de la controversia., en particular con motivo del Salon d'Automne de 1950. Singer presenta el gran cuadro Le 10 FEBRERO 1950 en Niza que muestra a los trabajadores arrojando una rampa V2 al mar. Esto fue denunciado como una obra de propaganda política por parte del gobierno de la época, que ordenó su desmantelamiento por parte de la policía junto con otros siete lienzos..
Al final de los años 1950
Gérard Singer se aleja de la pintura figurativa en contacto con los materiales, bloques eléctricos y transformadores en el Centro Atómico Saclay. Singer había obtenido una autorización especial para estudiar la arquitectura de este primer laboratorio atómico en Francia en verano 1958. Estas pinturas se presentan en 1959 en la Galería Lorenceau. Saclay será una experiencia fundamental en la obra del artista. Le permite evolucionar hacia una construcción abstracta del espacio y continuar su investigación sobre la materia y las formas que transformarán gradualmente al pintor en escultor.. interés del cantante
pasa de la superficie a la ocupación del espacio.
A través de los años 1960
Gérard Singer experimenta con el relieve. Él prueba los materiales., texturas y descubre el poder de la expresividad como muchos artistas europeos de la época, como stael, Dubuffet o Tapies. De más, Las aspiraciones personales del cantante alimentan aún más el deseo de ascenso. Gran aficionado al montañismo., Singer construye sus esculturas como escalando una pared : se eleva por elevaciones de estratos
una estructura sucesiva, que a partir de una superficie plana, toma la forma de una escultura. Los logros monumentales que hizo entonces dan testimonio de esta huella rocosa.. En esos años, diseñó relieves murales a gran escala para las escuelas secundarias de Orthez y Vincennes., y trabaja en sus primeras esculturas : presentación del Pasaje para el otro lado en el Museo Galliera (1965, escultura azul de 4 m por 6 metro), la veleta romana (1966) para la Caisse des Dépôts et Consignation de la ciudad de Marsella, el abulomiro (1968, presentación en la Galerie Jeanne-Bucher, 1971 establecimiento en Vitry-sur-Seine). Durante estos diversos proyectos, Gérard Singer perfecciona su técnica : el uso de moldes de poliestireno expandido que moldea en negativo en los que vierte hormigón blanco o resina.
En 1967
Desarrolla un nuevo proceso de transformación de plásticos mediante termoformado. También fue ese año que conoció a Dubuffet, quien se convertiría en un amigo cercano.. Estará presente durante toda su carrera y tendrá un papel en ella.
importante. Es él quien presentará a Singer a Jean-François Jaeger, director de la Galerie Jeanne-Bucher, encuentro que marcará el inicio de una larga colaboración. En 1968, presenta en la Galería Jean-Bucher L'Abulomire que recibió una muy buena acogida por parte de la crítica. Como unos años después, en 1972, Las burbujas de aceite. El propio cartel de la exposición es un manifiesto en sí mismo.. La máquina que utiliza Singer para estos termoformados está en Ivry, bajo el nombre de Vacuart. Permite a partir de un molde en negativo -o sin molde para las Burbujas- imprimir al vacío un patrón en relieve sobre una placa de pvc..
Los años 1970-1980
Estos fueron los años de éxito en los que Gérard Singer llevó a cabo sus mayores proyectos. : el ambulatorio (1972-1976), paseo monumental en resina azul en Evry, el proyecto Gran Intercalaire (1974) para la Esplanade de la Défense que no se construirá.
De 1978 A 1982
El artista se dedica a la creación del Cheminement de l'Isle-d'Abeau para el Lycée Saint-Bonnet. Este conecta esta formación rocosa característica de la escuela y la ciudad mediante una pasarela de hormigón soportado.. Este proyecto representa una etapa decisiva en la lucha de Singer
mostrar que un artista contemporáneo es capaz de realizar, e independientemente, un gran proyecto arquitectónico.
Gérard Singer cobra aún más notoriedad con la exposición de ellos intercambian, dispositivo ajardinado en la Galerie Jeanne-Bucher en 1983. Ella obtiene
un gran éxito en la prensa, cuestionando el papel de la escultura en la naturaleza y en la ciudad.
Finalmente, la carrera del escultor-arquitecto culmina con el Canyoneaustrate.
Esta imponente fuente ubicada en la ampliación del Palais des Omnisport de Bercy en París marca la realización del artista. El proyecto, inició en 1982, es inaugurado por Jacques Chirac, entonces alcalde de París, el 26 octubre
1988. Es una escultura-cascada de 40 oblicuo, compuesto de una cuenca en el centro de la cual es un "cañón" formado en
estratos rocosos sobre los que fluye el agua. A diferencia de las fuentes tradicionales que expulsan el agua mediante chorros por encima del lavabo, Le Canyoneaustrate
“se propone como un lago que fluye en cascada en un cañón para devolver al líquido elemento su sentido vital y nutritivo”, como explica Jean-Luc Daval en La aventura de la escultura moderna.1
En 1990
Gérard Singer completa su obra centrándose en un nuevo modo de producción artística, informática, como herramienta de medición y creación. En 1990, presenta en la Galerie Jeanne-Bucher sus dibujos por ordenador que están provocando acontecimientos. Jean-Luc Daval explica que Singer “está interesado en las computadoras porque representan para él otro medio de reminiscencia artísticamente virgen., donde la libertad es total. »2 “La computadora le permite correr
alrededor de sus objetos para penetrar en la tercera dimensión, moverse mientras se mueve, actuar sobre el color y la luz, desenmarcar, acercarse y alejarse, para yuxtaponer secuencias…”3
En 1991, Gérard Singer, víctima de un ictus, no puede continuar su investigación. el muere en 2007, dejando en su estudio de la rue de Vaugirard las obras de su debut que le había guardado, sus estudios y proyectos para esculturas, así como sus últimos trabajos de
computadora.
Su esposa Claudette Singer propuso una venta de sus pinturas en junio. 2016. Esto tuvo lugar dentro del Galería de escapes de arte.
Hace muy poco se presentó a la venta el viernes un conjunto de obras 5 abril 2019 por la casa de subastas Auction Art Rémy Lefur et Associés.
Biografía del artista realizada por Simon MEYNEN
1 Jean-Luc Daval, La aventura de esculpir
moderno, Ginebra, Shira, 1988. Citado en Bernardo
Ceysson, Jean-Luc Daval y Daniel Abadie, gerard
Cantante, Ginebra, Shira, 1995, pag. 126.
2 bernardo ceysson, Jean-Luc Daval y Daniel Abadie,
Gerard Singer, Ginebra, Shira, 1995, pag. 88.
3 Ibídem., pag. 94.
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