Descripción del Proyecto
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Dimensions totales : 74 cm x 50 cm
Firmado abajo a la derecha : AKMEN
Numerado 124/125
mujer con cabello morado
Danielle Akmen (1945 Mónaco)
ella :
Acmen, este nombre recibido de un padre letón se traduce al francés como “piedra”. La primera asociación que me viene a la mente tras este descubrimiento y conociendo al artista es la de una piedra sin duda, pero precioso.
Un diamante que brilla delicadamente y nunca en todas sus facetas al mismo tiempo,como lo haría un circón vulgar y pretencioso,y sólo emite una elegante fluorescencia de matices casi infinitos sólo cuando la luz a la que está expuesto le conviene perfectamente.
una buena mirada, siempre alerta y siempre asombrado. Un rostro pacífico, enmienda, poco marcado por el paso del tiempo. Y sobre todo, una voz delicada, tan sorprendentemente suave que casi se podía creer que era contenida o tímida antes de detectar en ella una alegría y una voluntad que eran a la vez notables.. Aquí está Danièle Akmen.
la pintura ella, es como la mujer entrañable pero a veces inesperada. de su persona, de sus orígenes y su recorrido, Akmen solo conocemos algunos hechos..
El padre :
El artista habla poco.. Nacido en 1945 en Mónaco, ella creció junto a un padre “litografo”, diseñador publicitario y pintor-manitas” que después de asistir a la escuela Estienne (Escuela profesional municipal de artes e industrias del libro de París) se entrega a sus pasiones y tiene una inclinación fantástica, desde el punto de vista de un niño al menos, tener curiosidad por todo.
Gracias a él, Danièle descubrió el dibujo y el color y desarrolló una fascinación por ellos que, naturalmente, la llevó a estudiar en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Niza y luego en Limoges.. Baño privado? Bueno, Akmen vive., ella pinta y vive para pintar.
“Reúno tantos documentos como sea posible, imágenes, de fotografías, de telas… dibujo en capas. Color y diseño son inseparables, esencial para significar la visión, la intención, el propósito que queremos
compartir, repartir. Y como dijo una pequeña amiga mía: ella viste de azul, verde y después, ella lo arregla”.
Hoy, ella sólo produce uno o dos cuadros por año, sin embargo, la pintura sigue siendo su mayor ocupación y, sobre todo, su mayor placer.. Es esta capacidad y esta necesidad de pintar las que la han llevado, por ejemplo, en el pasado a realizar lienzos de gran formato, como un friso excepcional de 2 metros en 18 compuesto con una finura de detalles tan inagotables como encantadores, que siempre nos fascinan más.
Desde sus inicios :
A lo largo de los años 1970, al pintor le gusta ser narrador y mago por turnos. Ella observa atentamente su entorno., lo documenta meticulosamente, Lo estudia intensamente y luego intenta traducirlo y reinventarlo en su taller..
Una gran cantidad de personajes, todos parecen ser parte de la misma historia romántica atemporal o diacrónica, Luego aparecen y evolucionan dentro de escenas pequeñas, ordinarias y cotidianas..
Sin embargo, después de una mirada más cercana, El observador se da cuenta rápidamente de que en estas composiciones aparentemente inofensivas se han deslizado ciertos elementos que fácilmente podrían calificarse de extraños. … fabuloso.
La palabra se libera. Estilo y paleta, cualquier cosa menos clásico, inmediatamente apoyar y reforzar esta primera impresión de maravilla y en otros lugares. Colores brillantes y densos, vegetación elástica, patrones iterativos hasta el punto de la exuberancia, caras con ojos hipnotizantes e hipnotizados, Perspectiva occidental transgredida.
nosotros habremos entendido, El universo que se abre ante nosotros está, de hecho, situado mucho más allá de lo familiar.. Es un mundo onírico y fantástico frente al cual no podemos dejar de recordar el mundo de Douanier Rousseau..
Los años 80 :
Pinturas de principios de años. 1980 atestiguan un cambio en el artista que conduce a una línea más fina y una paleta más tranquila. El pintor ha cambiado de ritmo., ella se convirtió en madre. Fragmentación del horario, entre su arte y su familia, conduce a una fragmentación de las composiciones que conduce a su vez a una multiplicación de elementos y motivos.
El estilo ingenuo de los retratos anteriores da paso a una inquietante interpretación de realismo y minuciosidad.. El aspecto mágico y onírico siempre está presente., pero de otro modo. Estas son las puestas en escena o los encuentros, más sofisticado y surrealista, que ahora perpetúan la dimensión sobrenatural.
Las composiciones cuentan ahora con la presencia de personajes con una identidad pública y reconocida.. Freud, j. METRO. GRAMO. Le Clézio, Greta Garbo, Tamara de Lempika, Frida Kahlo y Carol Lewis se invitan al lienzo. La presencia de estas figuras admiradas e inspiradoras también levanta el velo sobre parte de la vida interior del artista y en ciertos casos, sobre reminiscencias de su pasado.
"Al principio, Inventé personajes como los que encontramos en los álbumes de fotos antiguos., contar una saga familiar imaginaria. Baño privado, las exposiciones que me ofrecieron me dieron la oportunidad de descubrir diferentes espacios, ajustes imprevistos, otros rostros y así orientar el trabajo que iba a mostrar.
En Chalon-sur-Saona: los jardines; en Marruecos: los zelliges; en Nápoles: Partenope la sirena, en la biblioteca de Aix-en-Provence: asociaciones impredecibles de escritores y pintores”.
Ahora :
Luego pasan los años y la técnica se agudiza, afila. como un orfebre, Akmen trabaja sus adornos con paciencia y pasión hasta convertirlos en auténticos tesoros elaborados.. las telas, azulejos de barro, plantas, Las pieles y los vestidos de animales exóticos compiten en refinamiento y brillan con elegancia.. Las obras de Akmen reivindican la magnificencia del carácter decorativo en la pintura y consiguen imponerlo en toda su gracia..
Fuentes : Galería Rue Etienne Dumont de Artvera 1, CH-1204 Ginebra – Suiza – Exposición de 24 Puede 2013 es 20 septiembre 2013.
una transmisión de 12 min en RADIO CHRÉTIENNE FRANCOPHONE le fue dedicado en 2017 :
https://rcf.fr/culture/linvitation-au-reve-de-daniele-akmen
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