Projektbeschreibung
Crayon et aquarelle sur papier marouflé sur toile
Maße : 8,3 cmx 6,5 cm
Abmessungen mit Fahrgestell : 17 cmx 12,5 cm
Studiostempel auf der Rückseite
Saclay vom Flugzeug aus gesehen 1959
Gerhard Singer (1929 – 2007)
Nein und 1929, Gérard Singer zeichnet und malt schon in jungen Jahren. Damit nahm er erstmals am Salon des Indépendants teil 1937 als er erst acht Jahre alt war, Teilnahme, die er in den folgenden Jahren erneuern wird. Flüchtling im Süden während des Krieges mit seiner Familie, er unterbricht seine Tätigkeit nicht und zieht die Macchia an. Bei der Befreiung, er arbeitet in der Werkstatt der Grande-Chaumière. Dort erhielt er seine erste künstlerische Ausbildung..
Er trat auch der Kommunistischen Partei bei. Im Einklang mit seinen politischen Überzeugungen, Singer wird ein engagierter Maler, der die Realität des sozialistischen Alltags veranschaulicht. Er ist damit Teil der Bewegung des sozialistischen Realismus, die sich in einer figurativen Malerei widerspiegeln will, eine unversöhnliche und objektive Wahrheit des täglichen Lebens des Proletariats. Der Turner und Kiel diese Arbeitsrealität im großen Maßstab reproduzieren.
Dieses „Party Art“-Gemälde stand im Mittelpunkt der Kontroversen, insbesondere anlässlich des Salon d'Automne von 1950. Singer präsentiert das große Gemälde Le 10 FEBRUAR 1950 in Nizza zeigt Arbeiter, wie sie eine V2-Rampe ins Meer werfen. Die damalige Regierung verurteilte dies als politisches Propagandawerk und ordnete an, es zusammen mit sieben anderen Gemälden von der Polizei zu entfernen..
Am Ende der Jahre 1950
Gérard Singer wendet sich von der figurativen Malerei im Kontakt mit Materialien ab, Elektroblöcke und Transformatoren im Saclay Atomic Center. Singer hatte im Sommer die Sondergenehmigung erhalten, die Architektur dieses ersten Atomlabors in Frankreich zu studieren 1958. Diese Gemälde werden in präsentiert 1959 in der Galerie Lorenceau. Saclay wird ein zentrales Erlebnis im Werk des Künstlers sein. Es ermöglicht ihm, sich zu einer abstrakten Raumkonstruktion zu entwickeln und seine Forschungen zu Materie und Formen fortzusetzen, die den Maler nach und nach in einen Bildhauer verwandeln.. Singers Interesse verlagert sich von der Oberfläche auf die Besetzung des Raumes.
Über die Jahre 1960
Gérard Singer experimentiert mit Erleichterung. Er testet die Materialien, Texturen und entdeckt die Kraft des Ausdrucks, genau wie viele europäische Künstler seiner Zeit, wie Stael, Dubuffet oder Tapies. Was ist mehr, Singers persönliche Ambitionen verstärken den Wunsch nach Aufstieg. Großer Bergsteiger-Enthusiast, Singer baut seine Skulpturen auf, als würde er eine Wand erklimmen : es erhebt sich durch Erhebungen aufeinanderfolgender Schichten zu einer Struktur, die ausgehend von einer ebenen Fläche, nimmt die Form einer Skulptur an. Die monumentalen Leistungen, die er damals vollbrachte, zeugen von dieser steinigen Prägung. In diesen Jahren entwarf er großformatige Wandreliefs für die Gymnasien von Orthez und Vincennes., und arbeitet an seinen ersten Skulpturen : Präsentation der Passage für die andere Seite im Galliera Museum (1965, blaue Skulptur von 4 m von 6 M), die römische Wetterfahne (1966) für die Caisse des Dépôts et Consignation der Stadt Marseille, der Abulomir (1968, Präsentation in der Galerie Jeanne-Bucher, 1971 Niederlassung in Vitry-sur-Seine). Während dieser verschiedenen Projekte, Gérard Singer perfektioniert seine Technik : die Verwendung von Formen aus expandiertem Polystyrol, die er negativ formt und in die er weißen Beton oder Harz gießt.
In 1967
Er entwickelt ein neues Kunststoffumwandlungsverfahren mittels Thermoformen. In diesem Jahr lernte er auch Dubuffet kennen, der ein enger Freund werden sollte.. Er wird während seiner gesamten Karriere präsent sein und dabei eine wichtige Rolle spielen.. Er wird Singer mit Jean-François Jaeger bekannt machen, Leiterin der Galerie Jeanne-Bucher, Treffen, das den Beginn einer langen Zusammenarbeit markieren wird. In 1968, er präsentiert in der Jean-Bucher-Galerie L'Abulomire, was von der Kritik sehr gut aufgenommen wurde. Genau wie ein paar Jahre später, In 1972, Die Ölblasen. Das Ausstellungsplakat selbst ist ein Manifest für sich. Die Maschine, die Singer für diese Thermoformungen verwendet, steht in Ivry, unter dem Namen Vacuart. Es ermöglicht den Vakuumdruck eines Reliefmusters aus einer Negativform – oder ohne Form für die Blasen – auf eine PVC-Platte..
Jahre 1970-1980
Es waren die Erfolgsjahre, in denen Gérard Singer seine größten Projekte verwirklichte. : Das Ambulatorium (1972-1976), monumentale Promenade aus blauem Harz in Evry, das Grand Intercalaire-Projekt (1974) für die Esplanade de la Défense, die nicht gebaut wird.
Von 1978 Zu 1982
Der Künstler widmet sich der Schaffung des Cheminement de l'Isle-d'Abeau für das Lycée Saint-Bonnet. Dieser verbindet diese für die Schule charakteristische Felsformation und die Stadt durch einen gestützten Betonsteg.. Dieses Projekt stellt eine entscheidende Phase in Singers Bemühungen dar, zu zeigen, dass ein zeitgenössischer Künstler dazu in der Lage ist, und unabhängig, ein großes Architekturprojekt.
Gérard Singer erlangt mit der Ausstellung von weitere Bekanntheit Sie tauschen sich aus, Landschaftsgerät in der Galerie Jeanne-Bucher in 1983. Sie bekommt
ein großer Hit in der Presse, Hinterfragen der Rolle der Skulptur in der Natur und in der Stadt.
Endlich, Die Karriere des Bildhauers und Architekten findet ihren Höhepunkt im Canyoneaustrate.
Dieser imposante Brunnen im Erweiterungsbau des Palais des Omnisport de Bercy in Paris markiert die Leistung des Künstlers. Das Projekt, gestartet in 1982, wird von Jacques Chirac eingeweiht, dann Bürgermeister von Paris, der 26 Oktober
1988. Es ist ein Skulpturen-Wasserfall von 40 seitwärts, bestehend aus einem Becken, in dessen Mitte sich eine „Schlucht“ bildet
Gesteinsschichten, über die Wasser fließt. Im Gegensatz zu herkömmlichen Springbrunnen, bei denen Wasser durch Düsen über dem Becken ausgestoßen wird, Der Canyoneaustrate „wird als ein See dargestellt, der in einer Kaskade in einer Schlucht fließt, um dem flüssigen Element seine lebenswichtige und nährende Bedeutung zurückzugeben.“, wie von Jean-Luc Daval in „Das Abenteuer der modernen Skulptur“ erklärt.1
In 1990
Gérard Singer vervollständigt sein Werk, indem er sich auf eine neue Art der künstlerischen Produktion konzentriert, Rechnen, als Mess- und Erstellungstool. In 1990, In der Galerie Jeanne-Bucher präsentiert er seine ereignisauslösenden Computerzeichnungen. Jean-Luc Daval erklärt, dass Singer „sich für Computer interessiert, weil sie für ihn ein weiteres künstlerisch jungfräuliches Mittel der Erinnerung darstellen.“, wo die Freiheit total ist. »2 „Der Computer ermöglicht es ihm, sich um seine Objekte zu drehen, um in die dritte Dimension einzudringen, sich bewegen, während man sich bewegt, auf Farbe und Licht einwirken, ausrahmen, sich nähern und distanzieren, Sequenzen gegenüberzustellen…“3
In 1991, Gérard Singer, Opfer eines Schlaganfalls, kann seine Forschungen nicht fortsetzen. Er stirbt in 2007, Er hinterließ in seinem Atelier in der Rue de Vaugirard die Werke seines Debüts, die er für sich aufbewahrt hatte, seine Studien und Projekte für Skulpturen, sowie seine letzten Werke von
Computer.
Seine Frau Claudette Singer schlug im Juni einen Verkauf seiner Gemälde vor 2016. Dies geschah innerhalb der Art Escapes Galerie.
Erst kürzlich wurde am Freitag eine Reihe von Werken zum Verkauf angeboten 5 April 2019 vom Auktionshaus Auction Art Rémy Lefur et Associés.
Biografie des Künstlers realisiert von Simon MEYNEN
1 Jean-Luc Daval, Das Abenteuer der Bildhauerei
modern, Genf, Shira, 1988. Zitiert bei Bernard
Ceysson, Jean-Luc Daval und Daniel Abadie, Gerhard
Sänger, Genf, Shira, 1995, P. 126.
2 Bernard Ceysson, Jean-Luc Daval und Daniel Abadie,
Gerhard Singer, Genf, Shira, 1995, P. 88.
3 Ebenda., P. 94.
|
* exklusive Porto |
Um dieses Werk zu erwerben, |
150 € *