Projektbeschreibung

Gerahmte Lithographie auf Papier

Maße : 54 cmx 38 cm

Unten rechts signiert und unten links nummeriert IV/XXV

Reitkomposition

Lebadang (1921-2015)

Le Ba Dang (Aber, ihr Name, Ba, sein Zwischenname und Đảng, sein Vorname), unter seinem Künstlernamen Lebadang, geboren die 27 Juni 1921 ein Bich La Dong (Bezirk de Trieu Phong, Provinz de Quang Tri, in der Nähe von Huế, ehemalige kaiserliche Hauptstadt Vietnams), und tot die 7 Mars 2015 in Paris, ist Maler, Der vietnamesische Graveur und Bildhauer wurde in Frankreich eingebürgert 1980.

Den größten Teil seines Lebens verbrachte er in Frankreich, mit einigen Aufenthalten in den USA und Japan.

Seine Arbeit umfasst, nach seinem Studium an der School of Fine Arts in Toulouse (von 1942 Zu 1948), seine ersten Zeichnungen, Gemälde, es folgten Lithografien und Stiche mit ziemlich klassischen Themen, des 1955, von Kunstkritikern anerkannte Leistungen. Das Cincinnati Art Museum widmet ihm seine erste Einzelausstellung in den USA 1966. Er erkennt, In 1985, sein erstes Leerzeichen, Papierarbeiten, die mehrere Techniken durch Collage und Überlagerung kombinieren, zwischen Skulpturen und Basreliefs, als Synthese und Überwindung dieser beiden Ausdrucksformen.

Frankreich

huldigte ihm, indem er ihn zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur ernannte 1994. In den Vereinigten Staaten wurden ihm verschiedene Auszeichnungen verliehen, in England und Vietnam. Er wurde beauftragt, das Akademikerschwert von Jacques Ruffié herzustellen. Er schuf die Bühnenbilder und Kostüme für die Oper Mein Chao – Trong Thuj an der Pariser Oper, In 1977, hat mehrere Mappen mit Lithographien herausgegeben, nicht acht Pferde In 1964, Sohn Premier Portfolio eine Erleichterung, ohne Farben oder Tinte, über Gedichte und Kalligrafie von Chou Ling, entwarf Skulpturen für die Glasmanufaktur Daum und produzierte eine große Raum in den Steinbrüchen der „Kathedrale der Bilder“ in Baux-de-Provence in 1997.

Au Vietnam

die Stadt Huế und die Behörden der Provinz Thừa Thiên-Huế eingeweiht, in Anwesenheit des Künstlers 2006, die Lebadang Art Foundation in Huế, die dauerhaft mehr als bewahrt und ausstellt 400 Werke des Künstlers reflektieren mehr als 70 Jahre der Schöpfung.

Seine Werke sind in vielen Privatsammlungen vertreten, vor allem in den Vereinigten Staaten, in Japan und Frankreich.

In 2015, das Cernuschi-Museum

profitierte von einer wichtigen Spende von Frau Myshu Nguyễn – Lê Bá Đảng, in Erinnerung an ihren Mann, Französischer Künstler vietnamesischer Herkunft Lebadang. In Frankreich blieb er diskret, wo er seit seinem 18. Lebensjahr lebte, Seine Werke wurden in den Vereinigten Staaten weiter verbreitet, in Japan, in Deutschland und Vietnam. Sein Herkunftsland, mit dem er trotz der Distanz eine starke kulturelle und emotionale Bindung bewahrt hat, Ihm gewidmet wurde in Huế ein monografisches Museum eröffnet 2006.

Produktiver und neugieriger Künstler,

unersättlicher Entdecker von Materialien und Techniken, Lebadang betrachtete sich eher als „Kunsthandwerker“ denn als Künstler. Er hinterlässt ein Werk, in dem sich Aquarelle treffen, Drucke, Serigraphien, Gemälde, Tonmodellierung, Drahtskulpturen, und fern, polierter Edelstahl oder Holz, Schmuck, Keramik, Wandteppiche.

An der Grenze zwischen Skulptur und Malerei, Seine originellsten Werke sind aus dickem Lumpenpapier, zerrissen und auf der Unterseite geklebt. Ces Leerzeichen in sehr hohem Relief erinnern an ein imaginäres und poetisches Land, das vom Himmel aus gesehen wird. Alle technischen Herausforderungen meistern, er überträgt dieses Thema in den Bereich der Druckgrafik und schafft es, äußerst raffinierte Multiples zu entwickeln : Schneiden von zusammengesetzten Formen manuell, Heißprägen, Tiefdruck, lithographierte Farben sind ebenso viele Stufen ihrer Realisierung.

Die zwanzig Werke die im Cernuschi-Museum präsentiert werden, veranschaulichen die sukzessive Forschung und die verschiedenen Stilstufen von Lebadang. Seit Jahren von der Abstraktion verführt 1960, es lässt Formen und Texturen entstehen, von denen wir glauben, sie flüchtig wiederzuerkennen. Für ihn, l’Abstraktion, das Zusammenspiel von Texturen und leuchtenden Lücken in den Hintergründen erinnert an das ursprüngliche Ganze der taoistischen Philosophie.

Während des Vietnamkrieges,

Lebadang drückt seinen Herzschmerz durch eine Reihe von Gemälden mit dem Titel aus Unbezwingbare Landschaften. Eine chaotische Natur, steile schwarze Klippen, aggressives Sprudeln, feindselige Spritzer, wird von einer roten Linie durchzogen. Einfarbige Notiz, heftige Hoffnung schwach, aber scharf, es erinnert an den Hồ Chí Minh-Pfad, geheimes Straßennetz, das die Versorgung kommunistischer Truppen ermöglicht. Ein Aquarell aus demselben Jahr greift das Thema Krieg in einem Stil auf, der an klassische chinesische Landschaften erinnert.. Die verbrannten Bäume brennen, bedrohlich bescheidene Hütten, letztes Überbleibsel einer gehetzten Menschheit, gefangen zwischen den leuchtenden Explosionen einer gequälten Landschaft. Wir erkennen die besondere Arbeit von Lichtauren und geschwungenen Kurven an, die der Künstler in den folgenden Perioden fortsetzen wird., im menschliche Komödie und das Leerzeichen.

Zwischen 1978 et 1979,

Empfang in den Werkstätten der amerikanischen Galerien Circle Fine Art, Lebadang produziert eine Reihe von Serigraphien, in denen er versucht, eine Tiefe zu erreichen, eine üppige Farbharmonie durch die Vibration und Schichtung von Farben statt durch deren Anhäufung.

Das Jahr 1980

markiert einen Wendepunkt in der Arbeit von Lebadang : sein Sohn starb in diesem Jahr. Zum ersten Mal, Lebadang arbeitet für sich, löst sich von modischen Styles und Auftragsarbeiten. Im Alter der Reife, Er führt die menschliche Figur in seiner Serie, die er das nennt, wieder ein menschliche Komödie, als Hommage an Balzac : Lebadang fühlt sich von der Schmerzempfindlichkeit des Autors inspiriert, zu den Freuden, zu den Schicksalen des Menschseins. Er berührt hier das Universale seiner letzten Werke, Kulturelle Einflüsse überwinden. Er entwickelt auch sein Siegel, das aus einem Quadrat besteht, in dem eine Familie untergebracht ist : ein Kind zwischen seinen beiden Eltern. Diese Vorstellung vom Menschen im Rahmen wird im folgenden Konzept aufgegriffen und erweitert, das von Leerzeichen, entwickelt aus 1985.

Wie ein Papierarchitekt, sie modelliert die Zellulose wie die Oberfläche einer imaginären Erde von oben gesehen, mit seinen Tälern und Bergen. Der Demiurg-Künstler zeigt eine raffinierte Landschaft, witzig, rekonstruiert aus der Intuition einer ursprünglichen Natur, unsichtbar, aber vorhanden. Ein taoistischer Widerhall schwingt in dieser Suche mit, die dem Betrachter angeboten wird, eingeladen, über die Endlichkeit der Arbeit hinauszublicken.

In Richtung 2001,

Lebadang, dann gealtert 80 Ans, tritt in seine letzte Phase ein, in der er eine friedliche Synthese mehrerer Themen bietet, die ihn sein ganzes Leben lang beschäftigt haben werden. Auf einem falsch einheitlichen und monochromen Hintergrund, er legt lebhafte Berührungen hin, die eine ungreifbare Angelegenheit andeuten, beide dicht, hell und bewegend, die die potentielle Entstehung einer Form zu beinhalten scheint. Ein friedliches und in sich gekehrtes Gesicht von Buddha taucht auf. Von der Göttlichkeit bleibt nur die Fülle eines Gesichts mit der astralen Präsenz. Das Licht scheint unter der bemalten Oberfläche hervorzuquellen, die ultimative Intuition des Künstlers von einem spirituellen Jenseits.”

Anne Stark, Kurator des Cernuschi-Museums

Eine weitere Lithographie des Künstlers