Proje Açıklaması

Lithographie sur papier gaufré non encadrée

Boyutlar : 66,5 cm x 51 santimetre

Epreuve d’artiste signée et numérotée 16/20 en bas à droite.

At kompozisyonu

Lebadang (1921-2015)

Le Ba Dang (Ancak, onun adı, Ba, ara adı ve Đảng, onun adı), sanatçının adı Lebadang, doğdu 27 Haziran 1921 Bich La Dong'da (Trieu Phong bölgesi, Quang Tri eyaleti, Huế yakınında, Vietnam'ın eski imparatorluk başkenti), ve öldü 7 Mars 2015 Paris'te, bir ressamdır, Vietnamlı gravürcü ve heykeltıraş Fransızcayı vatandaşlığa aldı 1980.

Hayatının çoğunu Fransa'da geçirdi, Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'da birkaç konaklama ile.

Çalışmaları şunları içerir:, Toulouse Güzel Sanatlar Okulu'ndaki eğitiminin ardından (ile ilgili 1942 sahip olmak 1948), ilk çizimleri, resim sergisi, Bunu takip eden oldukça klasik temalara sahip taş baskılar ve gravürler, arasında 1955, sanat eleştirmenleri tarafından tanınan başarılar. Cincinnati Sanat Müzesi, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk kişisel sergisini ona adadı. 1966. O fark etti, içinde 1985, onun ilki Alanlar, Kolaj ve süperpozisyon yoluyla çeşitli teknikleri birleştiren kağıt çalışmaları, heykeller ve kabartmalar arasında, bu iki ifade biçiminin bir sentezi ve aşılması olarak.

Fransa

onu Sanat ve Edebiyat Nişanı şövalyesi yaparak ona haraç ödedi 1994. Amerika Birleşik Devletleri'nde kendisine çeşitli ödüller verildi, İngiltere ve Vietnam'da. Jacques Ruffié'nin akademisyeninin kılıcı farkına varıldı.. Opera için süslemeleri ve kostümleri yarattı Benim chau – Trong Thuy Paris operasında, içinde 1977, Birkaç litograf porfolyounu düzenledi, yok Sekiz At içinde 1964, Yardımdaki ilk portföyü, renk veya mürekkep olmadan, Chou Ling şiirleri ve kaligrafilerde, Daum cam üreticisi için tasarlanmış heykeller ve büyük bir Uzay Baux-de-Provence'ın "Katedrali" nin kariyerinde 1997.

Vietnam

Huế şehri ve Thừa Thiên-huế eyaletinin yetkilileri açıldı, Sanatçının huzurunda 2006, Huế'daki Lebadang Sanat Vakfı, kalıcı olarak birçok şeyi saklıyor ve sergiliyor. 400 sanatçının eserlerinden fazlasını yansıtıyor 70 yaratılış yılları.

Pek çok özel koleksiyonda eserleri bulunmaktadır, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde, Japonya ve Fransa'da.

İçinde 2015, Cernuschi müzesi

Bayan Myush Nguyenễn – Lëë Bá ĐẺ'nin ithalatının analizi., kocasının anısına, Vietnam kökenli Fransız sanatçı Lebadang. Il de discret en France où il a pourtant vécu depuis l’âge de dix-huit ans, eserleri Amerika Birleşik Devletleri'nde daha geniş çapta dağıtıldı, Japonya'da, Almanya ve Vietnam'da. Mesafeye rağmen güçlü bir kültürel ve duygusal bağı koruduğu menşei ülkesi, Huế'da kendisine bir monografik müze adadı. 2006.

Prolix ve meraklı sanatçı,

malzeme ve tekniklerin doyumsuz kaşifi, Lebadang kendisini bir sanatçıdan çok “sanat ustası” olarak görmeyi seviyordu. Suluboyanın buluştuğu bir eser bırakıyor, baskılar, ekran baskıları, resim sergisi, toprak modelleme, metal tel heykeller, ve uzak, cilalı paslanmaz çelik veya ahşaptan, takı, seramik, halılar.

Heykel ve resim arasındaki sınırda, en özgün eserleri kalın bez kağıttan yapılmıştır, yırtılmış ve alttan sıkışmış. Ces Alanlar çok yüksek kabartma, gökten görülen hayali ve şiirsel bir ülkeyi çağrıştırıyor. Tüm teknik zorlukların üstesinden gelmek, bu temayı baskı alanına aktarıyor ve son derece incelikli çoklular geliştirmeyi başarıyor : elle birleştirilmiş şekillerin kesilmesi, sıcak kabartma, gravür, Taşbaskılı renkler yaratımlarında pek çok aşamadır.

Yirmi eser Cernuschi Müzesi'nde sunulan sergi, Lebadang'ın birbirini izleyen araştırmalarını ve farklı üslup aşamalarını gösteriyor. Yıllar boyunca soyutlamanın cazibesine kapıldım 1960, geçici olarak tanıdığımızı düşündüğümüz şekillerin ve dokuların ortaya çıkmasını sağlar. Onun için, soyutlama, Dokular ve aydınlık boşluklar oyunu Taocu felsefesinin orijinalini çağrıştırıyor.

Vietnam Savaşı sırasında,

Lebadang, kalbini bir dizi resim aracılığıyla ifade ediyor İnatsız manzaralar. Kaotik doğa, Siyah ve dik kayalıklar, agresif köpürme, düşmanca sıçrama, kırmızı bir çizgi ile delinir. Sadece renk notu, Şiddetli umut tennu ama keskin, Hồ chí Minh parçasını çağrıştırıyor, Komünist birliklerin tedarikine izin veren gizli yol ağı. Aynı yılın suluboya, klasik Çin manzaralarının anısının çıktığı bir tarzda savaş temasını kapsar. Gömülü ağaçlar flambe, Mütevazi kulübeleri tehdit etmek, Avlanan insanlığın son izi, işkence görmüş bir manzaranın ışık patlamaları arasında sıkışmış. Işık auras'ın belirli çalışmasını ve sanatçının sonraki dönemlerde devam edeceği sarma eğrilerini biliyoruz, içinde İnsan komedisi Ve Alanlar.

Arasında 1978 ve 1979,

Amerikan galerilerinin atölyelerinde resepsiyon güzel sanatlar, Lebadang, derinlik elde etmeyi amaçladığı bir dizi ekran baskı üretir, Birikimlerinden ziyade renklerin titreşimi ve süperpozisyonu yoluyla görkemli bir renkli uyum.

Yıl 1980

Lebadang'ın çalışmalarında bir dönüm noktasını işaret ediyor : Oğlu o yıl öldü. İlk kez, Lebadang kendisi için çalışıyor, Şık stiller ve kontrol işleri yayınlandı. Olgunluk çağında, Dizisinde insan figürünü yeniden tanıttı. İnsan komedisi, Balzac'a övgüde : Lebadang, yazarın üzüntülere duyarlılığından ilham alıyor, sevinçlere, insan durumunun kaderlerine. Burada en son eserlerinin evrenseline dokunuyor, kültürel etkileri aşarak. Ayrıca bir aile evinden oluşan mührünü geliştirdi : İki ebeveyni arasındaki bir çocuk. Bir çerçevedeki bu insanlar fikri aşağıdaki kavramda ele alınır ve uzatılır, ki Alanlar, gelişmiş 1985.

Bir kağıt mimar gibi, selülozu yukarıda görülen hayali bir dünyanın yüzeyi gibi modelliyor, vadileri ve dağlarıyla. Yaratıcı sanatçı zarif bir manzara sergiliyor, manevi, ilkel bir doğanın sezgisinden yeniden inşa edildi, görünmez ama mevcut. İzleyiciye sunulan bu arayışta Taocu bir yankı yankılanıyor, işin sonluluğunun ötesine bakmaya davet edildi.

Karşı 2001,

Lebadang, sonra yaşlandı 80 cevap, Hayatı boyunca kendisini meşgul eden birçok temanın barışçıl bir sentezini sunduğu son dönemine giriyor.. Sahte bir şekilde birleştirilmiş ve tek renkli bir arka plan üzerinde, ele gelmez bir malzemeyi çağrıştıran canlı dokunuşlar yapıyor, ikisi de yoğun, parlak ve hareketli, bir formun potansiyel ortaya çıkışını içeriyor gibi görünüyor. Buda'nın huzurlu ve içe dönük bir yanı ortaya çıkıyor. Kutsallıktan geriye kalan tek şey astral mevcudiyete sahip bir yüzün doluluğudur.. Işık boyalı yüzeyin altından çıkıyor gibi görünüyor, sanatçının manevi öteye dair nihai sezgisi.”

Anne Kalesi, Cernuschi müzesinde küratör

Une autre estampe de l’artiste